保定市安新县非遗：飞叉、芦苇画、苇编与造船技艺的千年传承
在保定市安新县的白洋淀畔，飞叉的金属撞击声、芦苇画的烙铁轻触声、苇编的竹篾交织声与造船的斧凿声交织成一跨越千年的文化交响曲。
这四项非遗项目不仅是安新县的文化符号，更是雄安新区建设背景下50传统与现代对话的鲜活样本。
一、飞叉：钢叉上的杂技美学与武术基因
历史脉络：从战场兵器到庙会艺术
飞叉源于宋代古战场钢叉，明代随移民潮传入安新县，逐渐演变为民间庙会“开路会”
的核心表演形式。
安新北辛村飞叉会可追溯至清末，其南街叉会以唱戏兼武，北街叉会以练叉兼戏，形成独特的“武戏结合”
传统。
1936年，北辛村飞叉传承人屈盛章在柏林奥运会表演飞叉，成为位将该技艺带出国门的民间艺人。
20世纪50年代，屈少章代表华北区参加全国民族形式运动会，以“两周单打”
绝技震慑京城，其飞叉绕灯旋转的表演被载入《中国杂技史》。
技艺特征：快节奏中的力学平衡
安新飞叉以双头钢叉为器械，叉头长15厘米，叉柄长16米，三齿结构源于古代兵器。
表演分为硬功、软功、软硬功三类：硬功以“大背花”
“怀中抱月”
展现力量；软功通过“苏秦背锏”
“就地十八滚”
呈现柔韧；软硬功结合“连续后踢”
“三周高挑”
等空中技巧，平均每分钟完成6-8个高难度动作。
2017年雄安新区非遗普查中，飞叉与火叉共同构成北新村飞叉保护主体，现存传承谱系可追溯至1953年全国民俗会演冠军屈成章。
当代传承：从家族秘技到校园课堂
面对传承断层，安新县实施“青少年传习计划”
，在圈头乡中心小学开设飞叉课程，将基础动作编入体育教材。
传承人屈国立创新“飞叉+街舞”
融合表演，吸引00后群体参与。
2024年苏桥飞叉艺术节上，青少年团队以“机械飞叉”
表演获创新奖，传统技艺通过ar技术实现数字化传播，单条教学视频播放量突破200万次。
二、芦苇画：白洋淀的生态美学与材料革命
历史演进：从苇席到艺术画的千年嬗变
安新芦苇画起源于唐宋时期的苇编工艺，明代展为“苇编画”
，清代受瓷器影响创新立体技法，更名为“苇编工艺画”
。
20世纪80年代，艺人李省山将传统单色编织升级为多层次浮雕，作品《五百罗汉》获中国民间艺术博览会金奖。
当代传承人张建青研“透雕衬绒纸”
技术，通过背面透雕与绒纸粘贴解决变色难题，其作品《兰亭序》被中国农业博物馆永久收藏。
工艺密码：30道工序中的自然哲学
芦苇画制作需经历选料、切割、压平、烙烫等30余道工序。
原料采用白洋淀铁杆苇，其硅含量达32，纤维强度是普通芦苇的18倍。
艺人通过“深浅烙烫法”
控制颜色，黑、灰、褐、黄四色系源自芦苇自然氧化。
2020年，张建青工作室将芦苇画与景德镇瓷器结合，创作出全球款芦苇画瓷瓶，在巴黎国际非遗展上获创新设计奖。
产业突围：从手工作坊到全球市场
安新县形成“龙头企业+农户”
模式，白洋淀苇编艺术有限公司开出六大系列200余种产品。
透光苇帘每平方米含苇
