杯沿，“否则，只会带来混乱（chaos）。”（潜台词：强行干预只会导致共同毁灭。）
两人相视一笑，彬彬有礼，杯中之酒，却谁也没有真正饮下。
·对山本而言：音乐是背景音，是外交博弈的优雅幕布，他更关注如何利用这个场合施加心理影响和观察对手。
·对黛小姐而言：音乐是社交的润滑剂，是她捕捉微妙情绪、串联人际网络的传感器，每一个音符的间隙都可能蕴含着交易的机会。
·对一位潜伏的军统特工而言：音乐是掩护，他可能正利用乐曲的强音段落，将微缩胶卷塞入某个预定好的座椅缝隙。
·对一位流亡的犹太科学家而言：这音乐是故园的回响，是文明濒临毁灭前的哀歌，听得他肝肠寸断。
·对工部局乐团的一位乐师而言：他或许正在为下一份合同担忧，美妙的旋律于他，只是谋生的技艺，台下那些衣冠楚楚的听众，正是决定他命运的人。
巴赫的音乐，象征着欧洲启蒙运动以来的理性、秩序与普世主义理想，也是租界自我标榜的文明基石。而此刻试图侵入甚至篡改这旋律的种种密码和暗号，则是最刺耳的“不谐和音”，象征着旧秩序正在遭受的无情侵蚀与滥用。音乐厅本身，成为了一个巨大的隐喻：人们徒劳地试图在一片混乱的世界中，维持一个和谐、有序、符合礼仪的飞地，然而外部现实的噪音与内部滋生的裂痕，无时无刻不在威胁着这曲终人散的结局。
杜邦看着台下那一张张在音乐中或真或假陶醉的脸孔，忽然想起狄更斯在《双城记》开篇的名言：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代…”此刻的上海，何尝不是如此？极致的奢华与极致的苦难并存，最高雅的艺术与最肮脏的交易共舞，最坚定的信念与最无耻的背叛同在。这音乐厅，便是浓缩到极致的一个“双城”舞台。
杜邦的怀疑并非空穴来风。他的思维飞速运转：
1.异常模式识别：多位听众的细微动作与音乐特定段落出现统计学上可疑的相关性。
2.场合合理性：音乐会确是历史上曾被多次利用的情报交换场合。
3.动机存在：各方势力均有强烈动机在此获取优势。
4.可行性：利用乐曲复杂结构作为密码本或触发信号，具有极强的隐蔽性。
基于此，他高度确信自己正目睹一场（或几场）正在进行中的秘密信息传递。
杜邦的目光锁定在舞台上第一小提琴手的乐谱架上。他忽然意识到，最公开又最隐秘的密码本，或许就是演奏家们正在演奏的乐谱本身！某些音符的时值、弓法的变化（上弓或下弓）、甚至翻页的时机，都可能被预先设定为某种代码。信息的接收者，只需知道解码规则，就能从公开演奏的音乐中“听”出秘密信息。这无疑是最大胆、最富创意，也最难被侦破的传递方式。整个乐团，在不知情的情况下，都成了传递密码的“信使”。
就在第三乐章欢快的快板即将推向结尾高潮时，意外发生了！一位年迈的侍者 perhaps due to the overwhelg tension the air，在为山本身边的随从端送饮品时，脚下一个趔趄，托盘上的几只玻璃杯清脆地砸碎在大理石地面上。
这突如其来的、刺耳的破碎声，如同一声枪响，瞬间击碎了音乐营造出的完美幻象。音乐仍在继续，但几乎所有人的目光——包括山本、黛小姐、杜邦——都猛地转向声音来源处。每个人的反应速度、面部表情的失控瞬间、身体下意识的姿态，都泄露出了远比他们在社交场合愿意展示的更多的真实情绪：震惊、警惕、厌恶、算计…这意外，像一道闪电，短暂地照亮了每个人
