跃跃欲试的苏红。
“他把对话都排列到了一起，这样演员和导演不确定要在哪里停顿，给现场添加了麻烦。”
苏红果断站起来，回答。
“对，这涉及到了镜头调度的问题，虽然拍摄人员可以在现场尝试确定哪一种台词呈现方式更好，但也间接浪费了时间。”
梁老师示意苏红坐下。
“还有其他同学看出了什么问题吗？”
他环顾四周，视线落到旁边的江睿身上。
“只有对话，没有相应的动作或者镜头描述，就和小说一样。”
江睿答道，内心想着这肯定不是定向考试学生的作业，连基础的常识都不懂！
“确实，剧本和小说的差别，就是剧本是一种实用性质的文学形式，编剧在写作的时候，需要融入自己对于画面的设想。”
梁老师颔首道。
“有的同学可能会说，镜头画面这些不是导演的工作吗，确实，不少导演会精益求精，一个镜头反复琢磨，而且会有天才的想法，但我们以后工作，合作的可不是那些国内外知名的导演，更有可能对方只比你多工作了几年，也有不少打卡上班类型的，剧本怎么写，他就怎么拍。”
“那我们不能也打卡上班吗？”
底下有学生调侃般插话道。
“当然可以。”
梁老师没有斥责，反而笑了笑，摊开手。
“不如说，这么多年毕业的学生，真正投入到影视创作，成为那些大家耳熟能详的编剧，参加每年电影院里上映的影片，电视里播放的电视剧的制作的人还是少数，大部分人要么转行，要么只能在一些藉藉无名的地方写着可能没人看的广告文案，那种时候，很难不上班打卡。”
听到他的话，教室里顿时沉默下来。
“我们才大一，就要面临就业难的问题了吗？”
苏红嘀咕了一句。
“但是，作为老师，我会要求大家尽可能认真负责对待自己的剧本，因为很有可能你的机遇就藏在那些漫不经心写出的本子里。”
梁老师将话题导向拉回正轨。
“毕竟行业圈子不大，除非真的是天才，不然很多时候新人的工作机会得依靠人脉，如果敷衍太多，终究还是会影响自己，退一万步来说，以后如果真的出名了，被人翻到早年写的敷衍本子，也挺尴尬不是么。”
“确实啊，这个也不像微博的发言可以删掉。”
苏红摸了摸下巴，表示很合理。
“留下来那妥妥成黑历史了。”
江睿仿佛已经想到自己出名的那一天了。
“话题扯远了，我们再看看，这个剧本还有什么问题？你来说一下。”
梁老师扫了一眼，点了坐在第二排，苏红身后的周鹤鸣。
“嗯。。。。。。这剧本里面有一些描述不太合适，比如那个‘神情复杂’，还有‘双眼如同点燃了复仇的火焰般’，和这个‘目光冷得仿佛刀刃’，这些都是导演和演员难以理解，而且冗余的描述。”
他指了指一些表情描述文字。
“没错，剧本语言和小说不同，要求的是精简而准确，台词可以有符合人物形象的艺术加工和金句，但场景描述应该尽可能简单，而且易于理解，能让人第一眼就看懂。”
梁老师颔首道。
“简单来说，通过这一篇剧本，我们可以得到一个结论，剧本虽然是艺术创作，但本质是一种实用文学，就像产品说明书，学校通知公告，首先要能够清晰地表达编剧的意图，其次才是文字的修饰和运用，简单来说，要让人看懂。”
刷刷的记笔记声音响起。
有不少学生是直接带了平板过来做电子笔记，周鹤鸣比较传统（穷），只能靠手搭配手机拍照。
“
