之前有位音乐家试戴后说，他能从珍珠的光泽变化中感受到旋律的流动。”
此时，日本《珠宝杂志》的记者佐藤恭子捧着笔记本上前，语气带着崇敬：“汪女士，您的作品让我想起正仓院收藏的唐代金银器，那种细腻的工艺和文化底蕴如出一辙。
请问您在创作时是否参考过唐代珠宝的工艺技法？”
这个问题恰好触及我的创作根基，我眼中泛起笑意：“我确实研究过唐代的金银错、花丝镶嵌等工艺，比如‘莲花飞天’手镯的缠枝莲纹，就借鉴了法门寺出土银香囊上的纹样技法。
但我们做了现代化改良，比如用激光焊接替代传统的火熔焊接，既保留了纹样的精致，又提高了珠宝的耐用性。
唐代工匠的智慧值得我们永远学习，但珠宝设计更需要与时俱进。”
“您提到的激光焊接技术，是否会影响作品的文化纯粹性？”
佐藤恭子追问，笔尖悬在纸上等待答案。
“真正的文化纯粹性，在于精神内核的传承，而非工艺形式的复刻。”
我语气坚定，“唐代工匠用当时最先进的火熔焊接技术创造经典，我们今天用激光焊接技术延续传统，本质上是一样的创作逻辑。
就像敦煌壁画的颜料从矿物颜料展到现代丙烯，但飞天的神韵从未改变。”
这番话引来周围一片赞同的低语，艾米丽趁机抛出新问题：“汪女士，cava1ieri主席已邀请您担任世珠联文化顾问，未来您是否会将其他华国文化元素融入珠宝设计？比如青花瓷、水墨画之类的。”
这个问题让我想起工作室里堆积的设计草图：“目前我们正在筹备‘故宫瑞兽’系列，灵感来自故宫博物院的馆藏文物。
比如以太和殿的铜狮为原型，设计一款狮戒指，用珐琅工艺还原狮鬃的层次感。
此外，水墨画中的留白技巧也会运用到珠宝设计中，比如用透明的水晶打造‘留白’区域，让佩戴者的肤色成为设计的一部分。”
“留白技巧用于珠宝设计？这可是前所未有的尝试！”
马克立刻追问，“能具体说说吗？比如如何确保留白不会显得空洞？”
“关键在于平衡。”
我解释道，“比如一款‘墨荷’吊坠，我们用黑色玛瑙雕刻荷叶，周围留出一圈水晶的‘留白’，但在水晶边缘镶嵌了细如丝的铂金线条，既界定了留白的范围，又形成了‘墨色入水晶’的视觉效果。
这种设计既能体现水墨画的意境，又不会让珠宝显得单调。”
采访进行到一半，cava1ieri的助理再次前来提醒媒体群访时间已到，但记者们显然不愿放过这个机会。
艾米丽拉着我的手臂笑道：“汪女士，再回答最后一个问题！
您觉得‘敦煌飞天’系列的成功，是否会引国际珠宝界的‘华国文化热潮’？”
我望向展柜中流光溢彩的珠宝，又看向周围各国记者眼中的惊叹，语气充满信心：“华国文化本就蕴含着无尽的设计灵感，之前或许只是缺少合适的表达方式。
‘敦煌飞天’系列能得到认可，说明优秀的文化作品总能跨越国界。
我相信未来会有更多设计师关注华国文化，而我愿意做这个‘引路人’。”
cava1ieri此时走了过来，笑着为我解围：“各位记者朋友，汪女士稍后会在正式群访中详细解答大家的问题。
但请允许我再说一句——”
他抬手示意大家看向展柜，“能见证这样的天才设计师和这样震撼的作品，是我们所有人的荣幸。
华国文化的魅力，在这些珠宝上得到了最完美的诠释。”
在工作人员的引导下，我和cava1ieri走向群访区，身后仍传来记者们的追
