这种对细节的执着，让我想起文艺复兴时期的金匠大师。”
他突然话锋一转，用蹩脚的中文慢慢说道：“我……去过……敦煌……两次。”
他顿了顿，努力搜寻着合适的词汇，“壁画……很美，但……很遗憾，没有见过……能‘走出来’的敦煌。”
我心中一暖，轻声回应：“这正是我创作‘敦煌飞天’系列的初衷。
很多年轻人对传统文化的了解只停留在书本上，我希望通过珠宝这种佩戴在身上的艺术形式，让敦煌文化真正‘活’在当下。
比如这件‘莲花飞天’手镯，镯身的缠枝莲纹参考了藏经洞出土的刺绣纹样，而开合处的搭扣设计成了飞天手中的莲花座，既美观又实用。”
cava1ieri仔细端详着手镯，突然抬头问道：“汪女士，你在设计时，是如何平衡文化厚重感与现代审美？我见过太多传统文化主题的珠宝，要么过于陈旧，要么失去了文化本真。”
“这需要找到一个‘共鸣点’。”
我思索着说道，“比如‘飞天’的形象，我没有完全照搬壁画中的服饰，而是将飘带简化成更符合现代审美的线条，同时保留了最具辨识度的反弹琵琶、托举莲花等经典动作。
材质上，除了传统的金、银、玉石，还加入了钛金属打造轻盈的飘带，让珠宝更适合日常佩戴。”
我指向展柜角落的一枚戒指，“您看这枚‘飞天祥云’戒指，钛金属打造的祥云底座上，镶嵌着一颗来自敦煌的戈壁玉，既有现代珠宝的简约，又有传统文化的根脉。”
cava1ieri听完，久久没有说话，只是反复摩挲着手中的放大镜。
过了许久，他才缓缓开口，语气里带着一丝感慨：“华国文化就像一座无尽的宝库，而你是最懂如何挖掘宝藏的人。
我见过很多有天赋的设计师，但很少有人能像你这样，将文化理解得如此透彻，又表达得如此精妙。”
这时，展会的工作人员提醒我们媒体采访即将开始。
cava1ieri却摆了摆手，执意要再看一件作品。
当我打开最后一个展柜，那件“涅盘飞天”
吊坠映入眼帘——鸽血红宝石雕刻的飞天闭目而坐，周围环绕着由钻石和蓝宝石组成的佛光，最令人惊叹的是，吊坠的背面刻着微型的《金刚经》经文，需要用特制放大镜才能看清。
“这是整个系列的收官之作。”
我轻声说道，“灵感来自敦煌壁画中的涅盘经变图，象征着文化的重生与永恒。
背面的经文是请敦煌研究院的学者帮忙校对的，每个字都小于o5毫米。”
cava1ieri的手指轻轻拂过吊坠的背面，突然转过身，紧紧握住我的手。
他的掌心带着常年握笔的薄茧，眼神里满是真挚的欣赏。
“汪绿萍女士，”
他一字一顿地说道，然后突然切换成蹩脚却无比认真的中文，“你……就是……珠宝设计界的……天才！”
我愣了一下，随即笑了出来。
周围的设计师和媒体纷纷鼓掌，闪光灯在“敦煌飞天”
系列珠宝上流转，折射出五彩的光芒，如同敦煌壁画上那些历经千年依然鲜艳的矿物颜料。
cava1ieri松开手，又用意大利语补充道：“汪女士，我希望能邀请你担任世界珠宝联合会的文化顾问，把华国的设计理念和文化魅力带给全世界。
明年的巴黎珠宝展，我想为‘敦煌飞天’系列单独设立展区，让更多人看到这种‘有灵魂的设计’。”
“非常荣幸。”
我点头答应，心中涌起一股暖流。
这时，助理再次提醒采访时间已到，cava1ieri却指着展柜里的珠
