> cavalieri 的盛赞刚落，人群中便响起此起彼伏的快门声。《Vogue》珠宝专栏记者艾米丽率先挤到台前，香槟色套装上别着的珍珠胸针随着动作轻轻晃动，她举着录音笔的手越过前排的摄影师：“汪女士，cavalieri 主席称您的作品是‘有灵魂的设计’，能否具体谈谈‘涅盘飞天’吊坠背后的创作故事？刚才我注意到吊坠的佛光会随视角变化，这是采用了特殊工艺吗？”
我刚要开口，《纽约时报》的记者马克已迫不及待地补充：“还有那些微型经文，用普通放大镜根本无法看清，您是如何实现这种‘微观艺术’的？这在珠宝界几乎是前所未有的创举。”
周围的镁光灯密集得如同白昼，我示意大家稍安勿躁，拿起展柜中的 “涅盘飞天” 吊坠：“佛光的变幻效果确实藏了些巧思。我们在钻石和蓝宝石之间镶嵌了极薄的液晶膜，这种材质能随光线角度折射出不同光谱，就像敦煌壁画在晨、午、昏不同时段呈现的色泽变化。至于微型经文 ——” 我笑着看向马克，“这要感谢苏州的微雕大师周先生，我们用激光定位技术辅助手工雕刻，每一个字都要经过十二次校对，光是调试设备就花了整整一个月。”
“这简直是科技与传统的完美融合！” 艾米丽忍不住惊叹，笔尖在采访本上飞速滑动，“您之前提到珠宝是‘佩戴在身上的艺术’，那么‘敦煌飞天’系列是否考虑过商业化量产？普通消费者有机会拥有这样的作品吗？”
这个问题让我想起创作初期的考量，语气愈发诚恳：“目前系列中的核心作品如‘反弹琵琶’胸针和‘涅盘飞天’吊坠均为孤品，但我们正在研发简化版的‘飞天祥云’系列。比如将戈壁玉换成更易获取的橄榄石，保留钛金属祥云底座的设计精髓，价格会控制在大众可接受的范围。毕竟让敦煌文化走进日常，才是我创作的最终目的。”
话音刚落，法新社的记者皮埃尔举着相机挤了进来，镜头还对着展柜里的 “伎乐飞天” 项链：“汪女士，cavalieri 先生说您‘在创造生命’，我很好奇，这些珍珠的排列顺序除了暗合洞窟编号，是否还有其他深意？它们的光泽差异真的是天然形成的吗？”
我拿起项链让珍珠在灯光下转动，每颗珠子表面的水波纹路都清晰可见：“这些珍珠的光泽差异确实是天然的，我们没有做任何人工处理。至于排列顺序，除了对应洞窟编号，还暗藏了敦煌乐谱中的音符序列。您看这颗泛着粉光的珍珠，对应的是乐谱中的‘宫’音，而旁边这颗银灰光泽的，则是‘羽’音。如果用特殊的声学仪器检测，甚至能捕捉到它们轻微的共振差异。”
“太神奇了！” 皮埃尔连连按下快门，“这意味着这件珠宝不仅是视觉艺术，还是听觉艺术的载体？”
“可以这么说。” 我点头回应，“敦煌壁画中的伎乐飞天本就是音乐与舞蹈的化身，我希望通过珠宝将这种多感官的艺术体验传递给佩戴者。之前有位音乐家试戴后说，他能从珍珠的光泽变化中感受到旋律的流动。”
此时，日本《珠宝杂志》的记者佐藤恭子捧着笔记本上前，语气带着崇敬：“汪女士，您的作品让我想起正仓院收藏的唐代金银器，那种细腻的工艺和文化底蕴如出一辙。请问您在创作时是否参考过唐代珠宝的工艺技法？”
这个问题恰好触及我的创作根基，我眼中泛起笑意：“我确实研究过唐代的金银错、花丝镶嵌等工艺，比如‘莲花飞天’手镯的缠枝莲纹，就借鉴了法门寺出土银香囊上的纹样技法。但我们做了现代化改良，比如用激光焊接替代传统的火熔焊接，既保留了纹样的精致，又提高了珠宝的耐用性。唐代工匠的智慧值得我们永远学习，但珠宝设计更需要与时俱进。”
“您提到的激光焊接技术，是否会影响作品的
