。”
我心中一暖，轻声回应：“这正是我创作‘敦煌飞天’系列的初衷。很多年轻人对传统文化的了解只停留在书本上，我希望通过珠宝这种佩戴在身上的艺术形式，让敦煌文化真正‘活’在当下。比如这件‘莲花飞天’手镯，镯身的缠枝莲纹参考了藏经洞出土的刺绣纹样，而开合处的搭扣设计成了飞天手中的莲花座，既美观又实用。”
cavalieri 仔细端详着手镯，突然抬头问道：“汪女士，你在设计时，是如何平衡文化厚重感与现代审美？我见过太多传统文化主题的珠宝，要么过于陈旧，要么失去了文化本真。”
“这需要找到一个‘共鸣点’。” 我思索着说道，“比如‘飞天’的形象，我没有完全照搬壁画中的服饰，而是将飘带简化成更符合现代审美的线条，同时保留了最具辨识度的反弹琵琶、托举莲花等经典动作。材质上，除了传统的金、银、玉石，还加入了钛金属打造轻盈的飘带，让珠宝更适合日常佩戴。” 我指向展柜角落的一枚戒指，“您看这枚‘飞天祥云’戒指，钛金属打造的祥云底座上，镶嵌着一颗来自敦煌的戈壁玉，既有现代珠宝的简约，又有传统文化的根脉。”
cavalieri 听完，久久没有说话，只是反复摩挲着手中的放大镜。过了许久，他才缓缓开口，语气里带着一丝感慨：“华国文化就像一座无尽的宝库，而你是最懂如何挖掘宝藏的人。我见过很多有天赋的设计师，但很少有人能像你这样，将文化理解得如此透彻，又表达得如此精妙。”
这时，展会的工作人员提醒我们媒体采访即将开始。cavalieri 却摆了摆手，执意要再看一件作品。当我打开最后一个展柜，那件 “涅盘飞天” 吊坠映入眼帘 —— 鸽血红宝石雕刻的飞天闭目而坐，周围环绕着由钻石和蓝宝石组成的佛光，最令人惊叹的是，吊坠的背面刻着微型的《金刚经》经文，需要用特制放大镜才能看清。
“这是整个系列的收官之作。” 我轻声说道，“灵感来自敦煌壁画中的涅盘经变图，象征着文化的重生与永恒。背面的经文是请敦煌研究院的学者帮忙校对的，每个字都小于 0.5 毫米。”
cavalieri 的手指轻轻拂过吊坠的背面，突然转过身，紧紧握住我的手。他的掌心带着常年握笔的薄茧，眼神里满是真挚的欣赏。“汪绿萍女士，” 他一字一顿地说道，然后突然切换成蹩脚却无比认真的中文，“你…… 就是…… 珠宝设计界的…… 天才！”
我愣了一下，随即笑了出来。周围的设计师和媒体纷纷鼓掌，闪光灯在 “敦煌飞天” 系列珠宝上流转，折射出五彩的光芒，如同敦煌壁画上那些历经千年依然鲜艳的矿物颜料。
cavalieri 松开手，又用意大利语补充道：“汪女士，我希望能邀请你担任世界珠宝联合会的文化顾问，把华国的设计理念和文化魅力带给全世界。明年的巴黎珠宝展，我想为‘敦煌飞天’系列单独设立展区，让更多人看到这种‘有灵魂的设计’。”
“非常荣幸。” 我点头答应，心中涌起一股暖流。这时，助理再次提醒采访时间已到，cavalieri 却指着展柜里的珠宝，对周围的媒体笑着说：“今天最值得采访的不是我，而是这位年轻的华国设计师。她用珠宝证明了，真正的艺术没有国界，真正的天赋能让文化跨越千年。”
在走向采访区的路上，cavalieri 还不时回头望向 “敦煌飞天” 系列的展台，嘴里反复念叨着：“太震撼了…… 华国文化…… 太神奇了……” 阳光透过展厅的落地窗洒在他身上，与珠宝的光芒交织在一起，仿佛为这场跨越国界的文化对话，镀上了一层永恒的金边。而我知道，这场关于敦煌与珠宝的故事，才刚刚开始。
