兼具实用性与观赏性的文化产品，使“灯笼村”
成为任泽区的一张产业名片。
四、任泽剪纸：刀剪之间的文化叙事
历史底蕴：千年纸文明的当代演绎
任泽剪纸历史可追溯至南北朝时期，现代传承人郭现强将书画技法融入剪纸创作，形成“金色、蓝色、黑色完美组合”
的多彩风格。
其作品《福虎献祥瑞》《和谐新农村》等多次获得全国剪纸大赛金奖，并被国家美术馆收藏。
郭现强通过“剪纸文化进校园”
活动，在石家庄市、任泽区多所小学开设非遗实践课，培养新一代传承人。
艺术创新：传统纹样的现代转译
郭现强的剪纸作品突破单一红色限制，通过“和合二仙”
等主题创作，将家乡风俗民情与新时代美学结合。
其《聆听》《清风楼》等作品入选河北省文联主题创作展，展现了非遗在当代社会的生命力。
作为河北民间工艺美术大师，他通过声像储存技术保存50年以上老剪纸30余幅，避免“人去艺失”
的遗憾。
五、红泥制陶：大地馈赠的质朴美学
历史脉络：两百年传承的泥火艺术
任泽区红泥制陶技艺起源于清代中期，吴铁庄村、东许花村等地的百姓利用本地红胶泥资源，形成从选土到拉坯的12道工序。
传承人王青雪仍采用传统木柴烧制技术，其作品因“声音好听、颜色红润”
深受市场欢迎。
2018年，该技艺被列入邢台市第六批市级非遗名录。
技艺特点：实用与审美的双重价值
红泥陶艺烧制的瓦盆、鱼缸等器物兼具透气性与观赏性，成为百姓生豆芽、养花的日常用品。
王青雪制作的鱼缸因“不用加氧”
的特性畅销周边市场，其最擅长的传统花盆则通过“返璞归真”
的消费理念，吸引外地客人慕名订购。
这种“器以载道”
的智慧，体现了农耕文明对自然材料的深刻理解。
六、非遗活态传承的任泽模式
任泽区通过“文化+非遗+创意”
模式，构建起多维度的传承体系：
产业融合：留垒酱菜、葫芦画等非遗项目实现市场化运营，宫灯产业形成年产值6000万元的产业链；
教育渗透：在中小学开设太极拳、剪纸课程，培养青少年文化认同；
数字赋能：利用短视频平台直播销售宫灯，扩大非遗影响力；
国际传播：王其和太极拳通过“太极拳进中央党校”
等项目走向世界。
这些非遗项目如同五颗璀璨的明珠，在任泽大地上交相辉映。
它们不仅记录着这片土地的历史记忆，更以创新的姿态连接着传统与现代，成为推动文化传承与区域展的核心动力。
