鲍廖挠挠胡子茬：“秦导知道柳永哲在哪？”
秦大野笑了：“不知道，我要是知道，那就不是运气了，还验证什么？
而且运气这玩意儿验证起来不需要多复杂，只要离谱就够了。”
鲍廖很想说你是够离...
范瑾媚与王雪冰的合作计划逐渐成形，他们决定将新作品定位为一部结合现实题材与文化传承的影视巨制。这部电影将以“家国情怀”为核心主题，讲述几代人在中国社会变迁中如何坚守传统价值、追求个人梦想的故事。
为了更好地打磨剧本，范瑾媚邀请了几位资深编剧参与创作。在一次讨论会上，她提出了一个大胆的想法：“我们能不能让主角从一个普通人开始，通过自己的努力一步步成为改变命运的关键人物？同时，他还要肩负起保护某种濒临失传的文化技艺的责任。”这个提议立刻引发了热烈讨论，大家纷纷献计献策，最终确定了以一位年轻木雕匠人的成长经历为主线的剧情框架。
与此同时，王雪冰则专注于挑选适合出演该片的演员阵容。他深知，只有找到最契合角色特质的演员，才能真正打动观众的心。经过多轮试镜和慎重考虑，他最终敲定了几位实力派艺人加盟。其中，饰演男主角的是一位近年来崭露头角的新星，他的表演风格细腻真实，能够很好地诠释角色内心的挣扎与成长。
随着筹备工作的深入，范瑾媚和王雪冰意识到，单靠传统的拍摄手法可能无法完全展现影片所要表达的深刻内涵。于是，他们决定引入虚拟现实技术（VR）作为辅助手段，用于呈现某些关键场景。例如，在描述木雕技艺传承的部分，观众可以通过佩戴VR设备身临其境地感受到雕刻过程中的每一个细节，从而更加直观地体会到这项古老艺术的魅力。
然而，新技术的应用也带来了不少挑战。首先便是成本问题，高昂的技术投入让项目预算大幅增加。面对资金压力，范瑾媚积极联系各大投资方，凭借自己多年积累的行业资源成功争取到了足够的支持。其次，团队成员对VR技术的陌生导致初期磨合困难重重。为此，王雪冰特意请来了一支专业团队进行培训指导，确保每个人都能熟练掌握相关技能。
在紧张忙碌的准备过程中，两人依旧保持着密切沟通。每当遇到难题时，他们总会聚在一起商讨解决方案。有一次，关于某场戏的布景设计产生了分歧：范瑾媚倾向于采用实景拍摄，以保证画面的真实感；而王雪冰则认为可以借助特效合成，既节省时间又便于后期调整。经过反复权衡利弊，他们最终达成共识??选择部分场景采用实景拍摄，其余则利用特效补充完善。这样的折衷方案既满足了艺术需求，又兼顾了实际操作可行性。
随着时间推移，电影正式进入拍摄阶段。剧组辗转多个省市取景，从繁华都市到偏远山村，每一处都留下了他们的足迹。在拍摄间隙，范瑾媚时常抽空与当地居民交流，深入了解他们的生活方式和思想观念，以便更准确地还原故事背景。而王雪冰则始终站在第一线指挥调度，无论酷暑严寒都坚持亲自监督每一场戏的完成情况。
