鞋子等，后又用于画图案的轮廓线、局部点染或片断画面，最后发展到大范围使用，并在黑彩上涂一层玻璃白，使黑彩显得更加漆黑明亮。
黑彩的对比作用，可以使其画面更加华丽。
丰富的色彩也让画面更加写实、逼真。再加上金彩在五彩上广泛运用，使康熙五彩更加富丽堂皇。
于是釉上五彩真正繁荣期就到来了，前后发展出白地五彩，蓝青地五彩、蓝地描金五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、锦地开光五彩等巅峰之作，充分显示了康熙釉上五彩卓越的彩绘艺术及制造工艺。
随着这项技艺传入民间，民窑也开始大量烧制这种新型的五彩瓷器，五彩瓷所用的范围越来越广，不仅仅是陈设所用的瓷器之上，日常用瓷也常有出现。
小到日常所用的碗、碟和盘子，大到花瓶、香炉
、笔筒等等器具。而在后期出现了远超嘉靖水准的观音尊和凤尾尊，更将五彩瓷的美发挥得淋漓尽致。
而创作题材也随着五彩瓷器在民间的普及而变得丰富多彩起来。
色彩的增加扩充了匠师们绘制主题的可操作性，而纹饰的丰富也将五彩更好地表达出来。
康熙五彩瓷的纹饰题材有植物花卉、花鸟鱼虫和山水人物。乾隆朝喜好饱满而富丽堂皇的装饰，所有的装饰纹样必须有吉祥寓意且不留白。
随着市民阶层的增加，画有历史故事和故事题材的五彩瓷器更受民间收藏家的欢迎。比如《三国演义》和《西厢记》之中的经典桥段，都会被用来作为五彩瓷纹饰的主题。
康熙朝最为出名的纹饰是「刀马人」，画风上还很受明末画家陈老莲的影响。康熙朝距离清朝开疆辟土的时代并不遥远，满人在入关之前就是马背上的民族，所以对于「刀马人」的推崇有着显著的时代特征，这是游牧民族精神世界的真实写照。
乾隆朝的瓷器纹样则流行借鉴于文人画题材或者民间的风俗故事，比如渔家乐、竹林七贤、八仙过海等等。这些图案有的反应文人宁静祥和的心情，有的反应老百姓美好的期待和心愿，寄托着人们美好的情思。
但是由于五彩必须是以勾线作为骨架的，大多匠师作画之时讲究刚进有力，手法纯熟飞快，哪怕是文人画题材，五彩瓷无论是器形还是纹饰之上，都可以看到东方民族的阳刚之美。
这就让甚至哪怕官窑器，康熙五彩都展现出一股子「民窑味儿」，而民窑那就更是彻底的放飞自我，从艺术品味上来说，就变得有些粗朴与简洁。
相比这一时期开始渐渐出现粉彩，以及昂贵精细的珐琅彩，五彩这个体系明显不大符合老外们的审美。
因此老约翰手里压了不少的五彩瓷器，好不容易发现一个还好这一口的客人，立刻带着这只羊就可劲儿地薅。
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