城市犹如一座巨大的活力熔炉，街道上车水马龙，行人如潮水般涌动，空气中弥漫着现代都市特有的喧嚣与活力。而这场备受瞩目的现代艺术展览，就坐落于城市的艺术中心，展厅似一座神秘的创意城堡，吸引着来自四面八方的人们。踏入其中，柔和而迷离的灯光洒在形态各异的展品上，营造出一种既新奇又略带迷幻的氛围。
马克一迈进这座艺术的“城堡”，就像被施了魔法一般，目光瞬间被一幅巨大的画作紧紧锁住。他的眼睛瞬间瞪得溜圆，嘴巴微微张开，脸上写满了难以置信与兴奋。他不由自主地加快脚步，几乎是小跑着来到画作前，身体前倾，鼻子都快贴到画框上了，嘴里不停地嘟囔着：“哇塞，这也太有创意了！简直把传统的条条框框都打得粉碎。”画面上，色彩如同脱缰的野马肆意奔腾，红的似火，蓝的像海，相互交织碰撞；线条则如疯狂生长的藤蔓，扭曲缠绕，毫无章法却又仿佛遵循着某种神秘的秩序，似要挣脱画布的束缚，直抵观者的内心深处。
苏拉则跟在后面，脚步显得有些迟疑。她眉头微蹙，眼神中透着一丝困惑与审视。一向对艺术有着自己笃定理解的她，坚信艺术应是生活与美的真切映照。眼前这些光怪陆离的作品，在她眼中，许多都偏离了她心中艺术的正轨。她缓缓走到一尊造型怪异的雕塑前，那雕塑犹如被肢解后随意拼凑的人体，四肢扭曲得让人心里直发怵。苏拉下意识地咬了咬嘴唇，轻轻摇了摇头，小声嘀咕：“这真还能算艺术吗？感觉就是为了博眼球，完全丢了艺术原本该有的韵味和对生活的洞察。”
迪卡拉底看着学生们截然不同的反应，脸上浮现出一抹意味深长的微笑。他双手背在身后，不紧不慢地在展厅中踱步，任由学生们自由参观，让他们的感悟与思考在这个过程中自然地生根发芽。
马克在一幅名为《破碎的时空》的作品前突然停下脚步，仿佛被一股无形的力量定住。这幅作品由无数破碎的镜子与金属片巧妙拼接而成，反射的光线纵横交错，相互交织出一种如梦似幻的错乱感，仿佛将时空扭曲、折叠。马克兴奋得两眼放光，连忙转身朝苏拉招手，一边挥舞着手臂一边喊道：“苏拉，快过来看！你瞧瞧这作品，把时空概念用这种方式展现出来，简直绝了！多有想象力啊！这才叫真正的艺术创新呢，打破常规，给人一种前所未有的视觉与思维冲击。就像尼采说的，‘那些杀不死你的，终将使你变得更强大’，艺术就得不断突破，才有新的生命力，才能引领我们走向更广阔的认知天地。”
苏拉听到呼喊，不紧不慢地走了过来。她静静地站在作品前，凝视了许久，眼神中透露出一丝复杂的神情。过了一会儿，她轻轻摇了摇头，缓缓说道：“马克，我能理解你对它的欣赏，它确实有着很强的冲击力。但艺术创新难道就得彻底抛弃传统审美与对生活的表达吗？苏轼说过，‘出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外’，艺术创新应该是在传统的深厚土壤中汲取养分，然后实现升华，并非全然背离。这些作品，我总觉得少了那种能直抵人心、触动灵魂的东西，过于执着于形式上的新奇，反而忽略了艺术最本真的内涵。”
这时，一位身着奇装异服的艺术家正巧路过，听到了他们的争论。艺术家饶有兴致地停下脚步，脸上带着和蔼的笑容，开口说道：“年轻人，你们的观点都蛮有意思。其实艺术啊，就是一种表达自我、探索世界的独特方式，传统只是我们出发的起点，绝非终点。我们这些现代艺术作品，就是要打破你们对艺术固有的认知枷锁，引领你们从不同寻常的角度去审视世界。就好比1917年，马塞尔·杜尚做出了一件惊世骇俗的事，他将一个从商店买来的男用小便器起名为《泉》，然后匿名送到美国独立艺术家展览，要求作为艺术品展出。当时这一举动，简直就像在艺术界投下了一颗重
