威尼斯双年展“未来的古典主义”单元预展，在古老的军械库船坞内正式拉开帷幕。来自全球顶尖美术馆的策展人、重量级评论家、收藏家以及众多艺术爱好者穿梭其间，空气中弥漫着多种语言的低语与探究的目光。
许念的《呼吸之间》展位，因《元炁》的恢弘、《星璇》的沉浸式互动以及《痕》的深邃叙事，很快成为了备受关注的焦点之一。她身着素雅的长裙，站在自己的作品前，用流利的英语从容应对着各方询问，清丽的面容上带着沉静而自信的光芒。
然而，国际顶级艺术舞台的聚光灯下，并非只有赞誉。
一位满头银发、气质倨傲的法国评论家，安德烈·勒菲弗，在《元炁》前驻足良久。他是欧洲艺术评论界的权威之一，以观点犀利、坚守西方现代艺术正统而闻名。
“许小姐，”勒菲弗先生开口，法语口音的英语带着天然的审视感，“你的作品试图融合东方‘气’的概念与数据流，这个想法很大胆。但是，你不觉得，‘气’这种虚无缥缈的、带有神秘主义色彩的东方概念，与追求精确、逻辑、可验证性的数字科技，存在着不可调和的本质矛盾吗？这是否只是一种……肤浅的符号拼贴？”
他的问题尖锐而直接，带着西方中心主义视角下常见的、对东方哲学的简化与质疑。周围几位正在聆听的业内人士也露出了感兴趣的神色，这确实是许念作品理念核心可能面临的挑战。
一瞬间，许念感到数道目光聚焦在自己身上，带着审视与压力。她深吸一口气，脑海中瞬间闪过无数个日夜对“气韵”与“数据”关系的思考，以及江澈曾与她探讨过的关于“不确定性”与“逻辑”共生的可能。
她没有慌乱，也没有急于反驳，而是迎向勒菲弗审视的目光，语气平和却清晰有力：
“勒菲弗先生，感谢您提出这个核心问题。在我看来，‘气’并非虚无缥缈的神秘主义，它在中国哲学中，代表着宇宙万物的本源能量和内在的运行律动，是一种动态的、关系的、生成性的存在。这与现代物理学中的‘场’，与复杂系统理论中的‘涌现’现象，有着深刻的内在共鸣。”
她顿了顿，指向《元炁》中那些仿佛在呼吸、流转的色彩与线条：“我所尝试的，并非简单的符号拼贴。而是试图用数据流的‘逻辑骨架’，去模拟和承载那种内在的生命律动（气韵）。数据是确定的，0和1，但由数据构建的复杂系统，其整体行为可以表现出惊人的不确定性和创造性，这本身就是一种‘无序中的有序’，是另一种层面的‘气’的体现。”
她的阐述，将东方的“气”与西方的“场”、“复杂系统”、“涌现”等现代科学概念进行了勾连，赋予了“气”更具普世性和当代性的解读。
勒菲弗微微挑眉，似乎没料到这位年轻的东方艺术家有如此的理论深度和跨学科视野。但他并未轻易被说服，继续追问：“即使如此，你如何确保你的‘数据气韵’不被视为一种技术奇观，而是真正具有精神性的艺术表达？”
这个问题更加深入，直指科技艺术常常面临的“形式大于内容”的诘难。
许念的目光变得更加沉静，她缓缓说道：“技术于我，如同画笔于传统画家，是工具，是媒介，而非目的。我的核心，始终是透过这些媒介，去探寻和表达我对‘存在’、对‘生命’、对‘宇宙秩序’的感知与思考。数据流的光影是外显的形式，而驱动它流动的‘算法’，则融入了我对东方哲学中阴阳消长、有无相生等规律的理解。形式与精神，在这里是一体两面，共同构成作品的‘呼吸’。”
她看着勒菲弗，眼神清澈而坚定：“我相信，真正的艺术，无论运用何种媒介，其价值在于能否触动观者内心对于生命和宇宙的深层共鸣。而非
