直到悲凄的音乐声从屏幕中溢出，黄敏这才意识到，《天半》终于开始播放片头曲了。
这种先播放一段短剧情，然后再播放片头曲的手法，一般而言，在动画片或者美剧中较为常见。
在2o18年的国内，这种手法在网剧中已经铺开，并不算少见了。
但搬到电视机上——在正剧的领域，汝关卫视还是头一个。
这种手段在国内暂时还没有统一的名称。
有叫先行段的，也有叫先导段的，还有学着电影圈的叫法，叫“开场”
的。
其中，开场还分为“热开场”
和“冷开场”
。
所谓热开场，便是以一些激烈的动作戏、枪战戏或者交锋开场，用强烈的情绪、高的节奏和动感的画面，将观众瞬间扯入作品的世界中。
而冷开场，则相对内敛、克制、慢热，情绪起伏不像前者那么大，更“冷”
一些。
当然，冷绝不意味着平淡。
冷开场看似风平浪静，实则暗潮汹涌。
冷开场的平静是一种虚假的平静，背后往往勾连着一个巨大的谜团或全盘的棋眼。
用华国的古话来讲，就是“山雨欲来”
。
一句话，热开场靠情绪留住观众，冷开场则靠钩子留住观众。
不知幸运还是不幸，黄敏就是那个被这可恶的钩子勾住的观众之一。
在认真工作不磨洋工的时候，徐瀚文确实是天生的鬼才。
一般情况下，枪决的戏份，在影视作品中，应以“热”
为主。
通过悲壮湍急的音乐、演员的表情特写、行刑者和被执行者的反应、正气凛然的口号、殷殷碧血洒上长空的分镜、经久不散的枪声……种种意象交织堆叠，层层渲染出一种极热、极烈、极悲、极壮的声势。
勾起观众心中的热血和悲愤，用情绪拿人。
《天半》偏偏反其道而行之，用完全的“冷”
处理了整段剧情。
并不着眼于战士牺牲的悲壮，反而落子于黑白红三色对比上，极其冷静、冷肃、冷清。
用绝对的冷与静将观众的疑虑与震撼推到极致后，万籁俱寂，一声枪响震裂长空——
于无声处听惊雷。
惊心动魄，迷雾重重。
黄敏不懂什么影视处理手法，自然也看不出这手法有什么新鲜或者高级的。
她现在纠结不已：到底要不要趁播放片头曲的时候，哄着爸妈去看《飞花逐月令平生》？
片头曲中的画面同样是极致的冷色，与曲调的节奏相得益彰。
调子快时，画中人持枪、奔跑、开枪；调子慢时，画中人落子、听风、看雪。
张弛有度，动静皆宜。
这片头曲的调声很特别。
纯音乐，没有歌词。
悲壮沉郁，喑哑粗犷。
不像是乐器拉出的声音，倒像是——倒像是死人的骨头轻轻摩擦着棺材，像是生锈的长刀缓缓锯着黑沉沉的铁轨。
黄敏听了一会儿，鸡皮疙瘩都起来了：“这是什么东西？南腔北调的。”
黄爸爸哼了一声，不无得意道：“这是二胡。
还有汝关的地方乐器，叫渚筒的。
你大学不还选修音乐来着吗？怎么连我都不如？”
她学音乐是为了给栾青写生贺曲，谁说要用来分辨这玩意了！
影视剧甚少有用二胡奏片头曲的，将二胡和地方乐器结合在一起的就更少了。
黄敏觉得汝关卫视这种行为简直像狗撒尿圈地，处处都要给这部剧敲上汝关的印记。
在黄敏和黄爸爸拌嘴的过程中，片头曲达到了高潮，曲调越来越激烈悲壮，
