，他补充道：“我们的目的，是让这些宝贵的老故事被新一代观众看见并喜爱，而非将其变成迎合市场的快餐套路。”他提到，改编过程中会避免过度加入爱情线、狗血反转等当下流行的“流量元素”，始终围绕“成长”与“大义”展开，让观众看完后，既能感受到剧情的吸引力，也能体会到老片传递的精神力量。
这番话得到了在场老修复师与年轻创作者的一致认同。参与过《江湖儿女》修复的王爷爷感慨道：“我们修复老片，就是怕这些故事被忘记。现在改编成网剧，能让年轻人愿意看，只要不改得离谱，我们老骨头都支持。”年轻编剧也表示，会在创作中反复回看修复版影片，揣摩原作的情感基调，避免出现风格割裂的问题。
为了让改编更贴合观众需求，团队还计划开展小规模的观众调研。邀请不同年龄段的观众观看修复版影片，收集他们对剧情、角色的看法，了解他们希望补充哪些细节，同时设置“改编雷区”问卷，避开观众难以接受的改编方向。此外，改编过程中还会开放部分创作花絮，在经典影视数字库和社交平台同步更新，让观众了解改编背后的考量，增强对作品的认同感。
陆砚辞在研讨会尾声总结道：“‘修复’是守护经典的根，‘改编’是滋养经典的枝，双轨并行，才能让经典Ip真正焕发新生。”他透露，《江湖儿女》的改编剧本预计三个月内完成初稿，后续会邀请武术指导、民俗专家等进行多轮打磨，拍摄时还会复用修复影片时整理的场景资料，力求质感统一。而待首部作品试点成功后，光影公司还将把这一双轨模式推广到《乱世豪杰》等更多经典老片上，形成规模化的经典Ip活化体系。
光影公司的“修复+改编”双轨制，早已超越了单一的商业项目范畴。它不是对经典的消费，而是对文化的创造性传承。当《江湖儿女》这样的老故事，以网剧的新形式出现在年轻观众的屏幕上，当“女侠救家国”的精神通过更易接受的方式传递开来，这些沉淀在岁月中的经典Ip，便不再只是档案馆里的藏品，而是化作了能跨越代际的文化符号，在新的时代里继续传递着不灭的精神力量。
