尽管商业成就斐然，《海王》的艺术价值仍存争议。部分评论家批评影片过度依赖视觉奇观，《电影手册》主编斯蒂芬·德洛姆认为：“当莫玛离开cGI海洋时，表演的原始力量就被特效淹没了。”
此外，影片在非洲市场表现平平（总票房仅1900万美元），暴露出超级英雄类型在欠发达地区的接受壁垒。
经纪公司wE透露，莫玛已成立自己的制片公司，计划开发聚焦原住民文化的项目，“这既是对好莱坞多元化的推动，也是对自身演艺生命的战略布局。”
根据parrot Analytics的跨平台需求指数，莫玛在《海王》上映期间的全球人气峰值达到常规值的38倍，社交媒体互动量超过道恩·强森同期水平的72%。
但值得注意的是，其粉丝构成呈现明显地域分化，亚太地区占比54%，而拉丁美洲仅占11%。市场研究机构GwI认为，这种差异反映了不同市场对“硬汉”形象的解读差异，亚洲观众更青睐其家庭守护者的一面，而欧美观众则更关注动作明星属性。
《海王》在全球内的大热，离不开一个人的存在，就是这部影片导演温子仁，当dc扩展宇宙在《正义联盟》折戟后陷入战略迷茫时，温子仁以《海王》11.48亿美元的全球票房为这一Ip注入强心剂。
这位以恐怖片《电锯惊魂》《招魂》系列成名的马来西亚华裔导演，首次驾驭2亿美元预算的超英大片便展现出惊人的市场洞察力，他将东南亚海洋神话的瑰丽想象与好莱坞工业美学熔于一炉，创造了dc史上最“去哥特化”的视觉奇观。
《好莱坞报道》评价其“用《指环王》式的史诗架构重构了超级英雄的叙事语法。”
温子仁对华夏市场的精准打击堪称教科书级操作，影片中“海沟族”的设定借鉴了《山海经》的志怪传统，湄拉的红发绿甲造型暗合东方戏曲脸谱的象征体系，而亚特兰蒂斯宫殿的琉璃穹顶则脱胎于吴哥窟的佛教建筑意象。
这种文化混搭策略在华夏收获2.93亿美元票房，远超华纳预期。
《综艺》指出：“温子仁证明了亚洲导演不仅能驾驭好莱坞体系，更能将本土文化基因转化为全球通行的视觉语言。”
其分镜脚本中频繁出现的垂直纵深镜头（如西西里岛追击战的360度螺旋俯拍），被美国电影学会列为“2018年十大技术创新时刻。”
相较于扎克·施奈德对哲学隐喻的执念，温子仁更注重商业类型元素的精确配比。
他要求编剧大卫·莱斯利·约翰逊将剧本节奏控制在每12分钟一个高潮点，并亲自参与设计了78%的cGI镜头实时预览。
《华尔街日报》披露，其团队开发的“流体动力学渲染算法”使水下场景的制作效率提升40%，最终将后期周期压缩至行业平均水平的2\/3。
这种高效管控使影片在追加3000万美元补拍后仍能按期交付。
《海王》的成功引发好莱坞对导演中心制的再思考，《纽约时报》称：“当A级制作越来越依赖算法决策时，温子仁证明作者性才是突破同质化的密钥。”
对于温子仁，古旋风还是很欣赏，古旋风对其评价：“他将b级片的基因注入了A级制作，这种跨阶层的创作勇气是好莱坞最稀缺的资源。”
古旋风所指的“b级片基因”，实质是对温子仁恐怖片创作经历的隐性肯定。
从《电锯惊魂》到《招魂》，温子仁始终保持着每部作品成本控制在2000万美元以下的纪律性，这种工业化精准度在《海王》11.48亿美元的全球票房中完成了华丽蜕变。
“dc给了温子仁1.6亿美元预算
