作老客，所谓的划价，其实是老时间里这行当的交易方式，就是拿袖子将手拢着拿手指在私下里谈价钱，不然外人知晓。
现在虽然都是直接聊价钱了，但是老者还是用的老时节里的行话，只能说明这位是在这一行里待久了的人。
遇到这样的老手就没办法了，周至沉吟了一下，直接将这酱色的梅瓶拎到了面前，打开手电细细观察了起来。
另一边马爷也没闲着，一样拿手电照看。
梅瓶上还暗刻这花纹，器身以弦纹分了五层，口沿处剃划草叶纹；肩、腹及腰身处满刻唐草纹，工匠有意忽略了唐草的枝干，而用夸张的手法表现花叶的柔软舒展，相信在白天的时候一定会非常的漂亮。
从瓶口就能够看得出来，釉层其实很薄，底胎是白瓷胎，烧造的时候釉料向下垂流，以至于露出了洁白的胎骨。
这是当时的烧造工艺造成的缺憾，瓷胎固釉能力偏弱，高温下釉面会融化流动，在停火后会渐渐凝缩，最终烧出的瓷器釉色会如同同时期的官窑汝窑那般，没有后世瓷器那种玻璃般的明亮浮光，釉色充满玉质的莹润感，光泽含蓄，有一种淳厚质朴之美。
宋代艺术以“韵”为高，追求素雅，这也就是“备众善而自韬晦，行于简易闲澹之中，而具深远无穷之味”的气韵。
正因为是流动的薄釉，因此烧造过程中的控制就极难，要控制窑变，达到釉色纯正，通体一致，光润美观的效果，难度极大。
因此这类瓷器当时烧造得非常稀少，存世就更加难得，一般都是以小件的盘碟碗出现。
而瓶、罐之类的瓷器存世极为稀少。
这是一件高度达到了三十多厘米的大件，准确名称应该叫做北宋定窑紫金釉暗刻唐草纹大梅瓶。
类似的梅瓶目前所知，只有英国大维德基金会收藏有一个，那一个更加优秀，带盖儿，向世人展示出了梅瓶最初作为酒器的原始状态。
不过从艺术工艺水准来说明显不如现在这个，因为这个有美丽的唐草暗花加成。
来来回回审视了一番，这个瓶子器型较大不说，保存得还十分完美，让周至严重怀疑其才出土不久。
不过现在多想那些也没什么用，紫定之珍贵两件事情就可以说明，第一是宋代《见闻录》记载，宋仁宗执政期间一位大臣为了讨好后宫张贵妃，送其一件定窑红瓷梅瓶，被仁宗发现，斥张贵妃贪财好利，将红色梅瓶摔坏。
大臣将定窑红釉瓷器送给张贵妃，可见定窑红釉瓷器在宋代当时非常名贵。
鲜红色的红瓷是由宋代钧窑创烧成功的，在这之前古人说瓷器上的红色、紫色，其实都是指眼前的酱釉色。
第二件事就是清代乾隆皇帝酷爱收藏古代瓷器，他倾全国之力搜
